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讨论下新诗流派

楼主:拂案清风 时间:2011-07-22 14:16:43 点击:1876 回复:1
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  新诗,派系很多,各派有各派的特点,但是都没有形成完整的理论。新诗派系大多沦为某些代表人物标新立异的私人财产。常常是领军人物在自己门派的大旗下吃吃喝喝,根本不管手下弟子的死活,旗手和水军之间没有一点情谊,往往是大哥倒下后,下面的小弟就各奔东西了。
  究其新诗流派乱七八糟,往往后继无人的原因有四:
  (一) 少诗人(二)少诗义(三)少诗格(四)少诗训
  一、诗人
  诗人,就是写诗的人。给诗人个门槛,就是写诗写出名的人。现在的诗人,和古代的诗人大不一样。
  首先说最早的诗人,最早的诗人其实自己不写诗,他(她)负责记诗。是诗歌最忠实的读者与听众。整理出《诗经》的无名氏们,不是诗人,但是他们都有一颗懂诗的心。顺便说一句,粗口诗人动辄就拿《诗经》说事,说什么诗歌就要随意,就要原生态。其实《诗经》本身并不是纯天然绿色的,更谈不上原生态,《诗经》里面的诗,是有选者的态度和主观臆断性的。几千年前的古人选诗还要想想自己喜欢不喜欢呢!粗口诗的写者可倒好,莼菜和大粪一起给你端上来你爱吃什么吃什么。这叫原生态啊?整个一没有脑子!现在也一样,你说你喜欢这首诗,为什么喜欢?你自己得先考虑考虑,你想得多了,自然也能写出一两首好的诗了,俗话说,熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟,就是这个意思。
  上古的诗人是看得多,写得少;现在的诗人是看得少,写得多,更严重的还有看的少,写得也少的。
  其次,古人的平均文化水平没有现代人高,诗歌往往是在诗人之间传阅,诗人和诗人交流起来容易找到好诗的亮点,一首好诗往往是朋友传朋友传出名来的,比如李白和孟浩然,贾岛和韩愈。
  古代诗人讲究以文会友,现在诗人要么骂人,要么被骂。
  再次,古人做诗是为了给自己找个心灵寄托。李白做了那么多首诗,大多是因为现实对自己不公,于是寄情山水来表达自己才高八斗,用诗来抒发自己的雄心壮志。
  古代诗人讲究诗以言志,现在诗人大多无病呻吟。
  总之,现在的诗人没有古代的诗人懂诗,所以新诗成熟的过程很长,合格的诗人很少。
  二、诗义
  诗义,不好给下定义,连钱钟书先生都没给说明白。我认为诗义就是诗的腰杆子,是支撑诗歌的力量。
  古代诗人其实也分了门派,古人的门派不是指王维-山水田园诗人,那样的帽子。那些帽子都是后人整理归类硬给套上去的。我们只拿清朝的性灵派说事,袁枚,性灵派的代表人物,欣赏他的代表作:
  莫唱当年长恨歌,人间亦自有银河。
    石壕村里夫妻别,泪比长生殿上多。
  这一首诗,足可以说明性灵派的诗义:不模仿,表现真情。
  现在新诗的诗义呢?只拿我最看不上的下半身来说事,坚持下半身写作的沈浩波,臭一下他的文字:她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住。下面还有很多字就不摆了。
  拷问下半身,你们主张的肉感是诗义吗?你们能分清楚性感和色情吗?
  下半身流派没有诗义,他们主张的肉感,只是写作的感觉,只是写者个人自私的冲动,靠肉感摆弄出来的文字,只不过是文学的妓女,再香艳,那也是泄欲的工具。
  不过下半身所倡导的贴着肉皮的真实感,还是可以考虑批判着吸收的。
  三、 诗格
  诗格,指的是诗歌的格式。诗格是个棘手的词汇。谁提出写诗要拘泥某某格式,就会被批判,就会被戴上复古的屎盆子。
  写诗按格式,就像七律,七绝那样分平仄,分韵律,确实会束缚人的思想。但是看眼下的新诗,确实需要格式,最少得让人分清楚哪些是诗,哪些是散文。诗歌需要音乐美,格式是产生音乐美的框架。就像五线谱上的五根线一样,无论你是什么音符,都得在这五条线身边跳跃。还是拿我最不喜欢的文字说事情,
  “她一上车,我就盯住她了,胸脯高耸,屁股隆起,真是让人垂涎欲滴。我盯住她的胸,死死盯住。”
  这是诗吗?简直一个被抓的色狼在供诉案发现场。没有格式,没有音乐美。
  讲诗格的正面例子,首推戴望舒《雨巷》
  撑着油纸伞,独自
    彷徨在悠长、悠长 (ang)
    又寂寥的雨巷,(ang)
    我希望逢着
    一个丁香一样的
    结着愁怨的姑娘。(ang)
    她是有
    丁香一样的颜色,
    丁香一样的芬芳,(ang)
    丁香一样的忧愁,
    在雨中哀怨,
    哀怨又彷徨;(ang)
    她彷徨在这寂寥的雨巷,(ang)
    撑着油纸伞
    像我一样,
    像我一样地
    默默彳亍(chì | chù)着
    冷漠、凄清,又惆怅。(ang)
    她静默地走近,
    走近,又投出
    太息一般的眼光
    她飘过
    像梦一般的,
    像梦一般的凄婉迷茫。(ang)
    像梦中飘过
    一枝丁香的,
    我身旁飘过这女郎;(ang)
    她静默地远了,远了,
    到了颓圮(pǐ)的篱墙,(ang)
    走尽这雨巷。(ang)
    在雨的哀曲里,
    消了她的颜色,
    散了她的芬芳,
    消散了,甚至她的
    太息般的眼光,
    丁香般的惆怅。(ang)
    撑着油纸伞,独自
    彷徨在悠长,悠长(ang)
    又寂寥的雨巷,(ang)
    我希望飘过
    一个丁香一样的
    结着愁怨的姑娘。(ang)
  通篇押(ang)韵,读来琅琅上口,这篇富有音乐美的诗,分三个乐章。第一乐章,描写了雨巷丁香一样的姑娘,第二乐章过渡到描写丁香般姑娘的气质,第三乐章写丁香一般的姑娘带给作者的感想。这三个乐章构成了,韵律十足的小诗的格式。
  现在的新诗流不主张格式,只是跟着感觉走,想在哪里停顿就在哪里停顿,完全不分章节,根本不顾及读者的眼睛能不能跟得上自己的心跳,很难做到引人入胜。
  四、诗训
  诗训,就是诗歌的教条。就是要求人们写诗时应该遵守的游戏规则。
  新诗诗人,特别是网络新诗的写者,思想活跃,追求标新立异,追求鹤立鸡群,反常规,反传统,反束缚,什么都写,他们的思想是脱了缰绳的马。他们的字典里查不到规矩二字,没有诗训的诗人,是脱掉了紧箍咒的孙猴子,说不定哪天就成了花果山的老妖精。
  诗人必须有自己的座右铭,这才能形成自己的风格。
  新诗派必须有自己的诗训,这才能在诗坛上常青。
  
  我不属于任何派别,也不想被归类于哪个派别,我写诗纯粹是出于对文字的喜爱。下面说下我这个业余人士对新诗的几点看法:
  一、 先做读者,再做写者,最后做诗人。
  二、 为了撑起自己的诗歌,写诗时必须有题眼,反复炼字,让文字与读者共鸣。题眼是诗歌的脊梁;炼出的字是诗歌的肌肤;带给读者的共鸣,是诗歌最美丽的地方,这就是我倡导的诗义。
  三、 诗歌要用韵,讲究文字技巧。诗歌要有描,有过(或者承接或者转折),有结。从描写题眼入手,逐渐过渡或者突然转折,最后点明主题。这就是我倡导的诗格。
  四、 我的诗训:不做无病呻吟,不乱用标点,必须有韵,必须炼字。
  拂案清风写于2011年7月22日
  
作者 :水影89 时间:2011-08-04 11:50:10
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