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【写作课堂】唐诗宋词与丝竹管弦之七:箫

楼主:薛依云 时间:2016-01-02 16:02:37 点击:1302 回复:18
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  唐诗宋词与丝竹管弦(七):箫

  

  (一)箫的历代演变

  箫又称洞箫,多为竹制,也有玉制或者瓷器制作的。箫在古代,名称上与笛子含混不清;自唐代起,将横吹的笛定义为笛即横笛,竖吹的定义为箫;箫与笛除外形上有差异,还包括有无膜孔,横笛有膜孔,而洞箫则无,当然也有无膜笛,这里作进一讨论。唐宋时期的尺八、箫管、竖篴则是明清时期以至现代箫的前身,这里的箫管也就是洞箫。

  洞箫与排箫的区别,仅从名称上就能大致判断出来。洞箫,只有一根管子,上开多个音孔,一根管子能发多个音;排箫,多个管子编在一起,一个管子仅能发一个音。

  至于玉箫,可见于曾瑞的《感怀》:“溪边倦客停兰棹,楼上何人品玉箫?哀声幽怨满江皋,声渐悄,遣我闷无聊”,以及张弘范的《梅梢月》:“西风落叶长安,夕阳老雁关山。今古别离最难。故人何处?玉箫明月空闲”,以及温庭筠的《经旧游》中也有一句“凉月殷勤碧玉箫。”

  箫的音域并不宽,只有两个八度加一音,但因其音色柔和幽雅,非常善于演奏抒情性的音乐。几千年来,一直深受人们的喜爱,乃至现今,笛与箫都是江南丝竹乐中常用的吹管乐器,不仅如此,洞箫与古琴更是乐器中的绝配,琴箫合奏可以说已成为一门独特的艺术。

  相对“笛奏龙吟水”,也有诗人把箫比做“凤“,李白的《宫中行乐辞》有云:“箫鸣凤下空”,故又有凤箫之称。

  箫在表达喜悦欢乐气氛上可能不若笛子那么嘹亮自如,另在表现悲恸惊恐上,又不如琵琶古筝那样激烈,但箫声中的含蓄,却是表现哀婉慷慨的最佳,具有忠厚长者的阔达和君子之风,这恰恰是使箫声具有三日绕梁而不绝于耳的底蕴。速度稍快,一阵一阵的叠、打、颤、赠,使人为之神夺,如鹤般起舞,越旋越高,乍然坠之低谷,声微不可闻,呜咽的凄然与哀凉骤停,给我们留下的是不尽的潇洒和飘逸,松弛崩紧的神经,追求情绪中的安宁,更使思维意识随之升华,得到至美的享受。品箫,即为箫品,它蕴含清静无为虚无缥缈,不为世俗所玷染的风节,心不静而神不宁,纵听一音也已是亵渎,又怎佩箫走天涯呢?

  多情的诗人也许会说:箫是温婉的,温和的,更是温柔的。箫声如水,像那绿得通透的湖水,轻轻地渗进肌肤,潜入心底深处,让人无法抗拒,也无力抗拒。箫声是静的,奇怪明明是声音,却又是宁静的感觉,最适合拿来形容箫的是月光,箫没有月色的皎洁,却有月光的温柔和透澈,月下吹箫给嫦娥听,她一定会欢喜。当然也有音乐喜好者认为“冷艳”一词是对箫声的最确切的概括,因为它独特的音色和韵昧给人一种悠远苍凉的感觉。

  我读唐宋诗词的体会:笛子是属于唐诗的,悠扬高飘在边疆城垛之间,而箫是属于宋词的,低声忧鸣在江南水乡的楼台亭榭画舫之中。

  (二)绝唱的“玉人何處教吹簫”:杜牧的《寄扬州韩绰判官》

  我可以肯定地说,对唐诗宋词稍微有点认识的朋友,没有人不识唐朝诗人杜牧的诗作《寄扬州韩绰判官》:“青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。”

  诗中低回委婉的箫音如泣如诉表达了人们的悲欢离合,分别时的凄楚,让这首千古佳句脍炙人口,为后人传诵,诗人把二十四美人吹箫于桥的传说融入全诗,“青山”、“水”、“秋”、“草”、“桥”、“明月”、“夜”等突显出一份静态之美,加上一个“何处教吹箫”,使得全诗人透出一股冷艳的独特意境。

  这首诗是杜牧寄给友人韩绰的,抒写对江南和对朋友的思念之情,玉人:既可指美女,也可指才子,此处当指风流倜傥的韩绰。这两句大意是:二十四桥洒满了皎洁的月色,空中传来悠扬的箫声,朋友啊,在这美好的秋夜,你在哪里教人吹箫呢? 二十四桥乃古代扬州城的名胜之地,原有二十四座桥。另有传说古时候有二十四位美女在扬州西门外的红药桥的桥上吹箫,故名二十四桥。

  首二句“青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。”描写隐隐的碧水青山,迢迢的随波逐流。江尽的草木,可是为一回回似水如冰的箫曲而凋零? 后两句诗既写了“二十四桥明月夜”的美景,又巧妙地把美人桥上吹箫的传说与现实生活融合在一起,以调侃的口吻探询友人的近况,表现了一种亲切深厚的感情。那隐隐传来的箫声,又给月夜增加了一种神秘的气氛。诗句语言秀丽,意蕴丰富,感情深长,情趣盎然。这种写景、抒情融为一体的笔法,可资借鉴。

  有不少宋词借用杜牧诗的意境,如宋代词人汪元量《忆秦娥》:“马萧萧。燕支山中风飘飘。风飘飘。黄昏寒雨,直是无憀。玉人何处教吹箫,十年不见心如焦。心如焦。彩笺难寄,水远山遥”。两情深处,一日不见如隔三秋,十年不见该怎么算?要寄托此种深情,如果不是用箫,想不出还能用什么乐器。风雨飘摇的黄昏,正是思念佳人的时候,何况山高水远,锦书无托,已经多年连音信都没有收到过。只有通过想念箫声来思念佳人了。

  贺铸的《晚云高-添声杨柳枝》,亦把杜牧的两句诗都整了进去:“秋尽江南叶未凋。晚云高。情山隐隐水迢迢。接亭皋。二十四桥明月夜,弭兰桡。玉人何处教吹箫,可怜宵。“

  杜牧其他箫诗还有:《伤友人悼吹箫妓》:“玉箫声断没流年,满目春愁陇树烟。艳质已随云雨散,凤楼空锁月明天。“

  (三)唐诗的箫声

  如果说中国的箫声是以杜牧为代表,那我要立刻推荐李白的箫声了,他那著名的《忆秦娥》:“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。“

  诗中描写悲凉呜咽的箫声,把秦娥从梦中惊醒,此时一钩残月斜映在窗前,梦虽断了,但她却似乎还沉浸在与情人欢会梦境之中,可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜,叫她顾影自怜黯然消魂,回忆“灞陵伤别”后,柳色绿了,一年又一年,而伊人依然远隔一方,只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣,以及冷月,陪伴着消瘦的倩影。遥望乐游原上,冷落凄凉的秋日佳节,通往咸阳的古路上音信早已断绝,西风轻拂着夕照,眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

  古人对这首《忆秦娥-箫声咽》评价很高,誉之为“百代词曲之祖”。此词双片四十六字,伤今怀古,托兴深远。上片以月下箫声凄咽引起,已见当年繁华梦断不堪回首。次三句,更自月色外,添出柳色,添出别情,将情景融为一片,想见惨淡迷离之概。下片揭响云汉,摹写当年极盛之时与地。而“咸阳古道”一句,骤落千丈,凄动心目,再续“音尘绝”一句,悲感愈深。“西风”八字,只写境界,兴衰之感都寓其中。

  诗人先从个人的忧愁写开,再过渡到下片的历史忧愁,通过对秦汉那样赫赫王朝的遗迹:咸阳古道、汉代陵墓的掇取,从而进入了历史的反思。“西风残照,汉家陵阙”的实景必然使人联系到王朝的未来,于是时空的界限被取消而浑融在一起,显现出一种悲壮的历史感,诗人固然没有正面书写唐王朝的苟且繁华,但“乐游原上清秋节”这就足够了,古道悠悠,音尘杳然,繁华奢侈一切都被埋葬了,只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风,如血的残阳,千百年存在下去。作品气魄之雄伟,实冠今古。

  唐朝杜甫的箫声如《丽人行》和《城西陂泛舟》也是很响亮

  《丽人行》:三月三日天气新,长安水边多丽人。态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟。头上何所有? 翠微叶垂鬓唇。背後何所见? 珠压腰稳称身。就中云幕椒房亲,赐名大国虢与秦。紫驼之峰出翠釜, 水精之盘行素鳞。犀筋厌饫久未下,鸾刀缕切空纷纶。黄门飞鞚不尘,御厨络绎送八珍。箫鼓哀吟感鬼神,宾从杂还实要津。後来鞍马何逡巡!当轩下马入锦茵。杨花雪落覆白苹,青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦,慎莫近前丞相嗔曲。

  《丽人行》约作于唐天宝十二载(753年),此诗通过描写杨氏兄妹曲江春游的情景,揭露了统治者荒淫腐朽作威作福的丑态,从一个角度反映了安史之乱前夕的社会现实。诗分三段:先泛写游春仕女的体态之美和服饰之盛,引出主角杨氏姐妹的娇艳姿色;次写宴饮的豪华及所得的宠幸;最后写杨国忠的骄横。全诗场面宏大,鲜艳富丽,笔调细腻生动,讽刺含蓄不露,通篇只是写“丽人”们的生活情形,却正如前人所说的,达到了“无一刺讥语,描摹处语语刺讥;无一慨叹声,点逗处声声慨叹”的艺术效果

  《城西陂泛舟》:”青蛾皓齿在楼船,横笛短箫悲远天。春风自信牙樯动,迟日徐看锦缆牵。鱼吹细浪摇歌扇,燕蹴飞花落舞筵。不有小舟能荡桨,百壶那送酒如泉。”

  这首诗写于《丽人行》之后的一年,时杜甫43岁,处在景物盛丽的天宝年间,诗人和雅士乘坐高大巍峨的楼船出游,地点在长安西陂,那是由终南山谷和胡公泉之水汇集而成的一个湖泊,随行的还有青蛾皓齿的歌妓,她们把青黛涂描得粗大,而且呈瓜子状斜峙;而高亢哀厉的箫笛声传得高远如半入江风半入云,在风暖花草香迟日江山丽的春天里,看缯锦缆徐牵着挂了风帆的桅杆舟,鱼儿连连透出水面吐泡泡(即所谓“鱼吹”),有的还纷纷跃出水面;燕子也在蹴衔飞花(诗人很喜欢燕子有诗咏76次),而歌妓表演着歌扇乐,小舟送酒如泉,极尽饮燕歌舞之乐。

  唐朝其他写箫声出色的还有,王维的《欹湖》:“吹箫凌极浦,日暮送夫君。湖上一回首,山青卷白云“。张祜的《箫》:”清籁远愔愔,秦楼夜思深。碧空人已去,沧海凤难寻。杳妙和云绝,依微向水沉。还将九成意,高阁伫芳音“。杨巨源的《赠崔驸马》:”百尺梧桐画阁齐,箫声落处翠云低。平阳不惜黄金埒,细雨花骢踏作泥“。以及卢纶的《江春望》:“翠黛红妆画中,共惊云色带微风。箫管曲长吹未尽,花南水北雨。

  (四)宋词与《凤凰台上忆吹箫》

  宋词中有个以箫为名的词牌,在《词谱》卷二十五引《列仙传拾遗》记载说:“萧史善吹箫,作鸾凤之响。秦穆公有女弄玉,善吹箫,公以妻之,遂教弄玉作凤鸣。居十数年,凤凰来止。公为作凤台,夫妇止其上。数年,弄玉乘凤,萧史乘龙去。”

  李白的《凤台曲》就写了这个故事:“尝闻秦帝女,传得凤凰声。是日逢仙子,当时别有情。人吹彩箫去,天借绿云迎。曲在身不返,空馀弄玉名。“

  其他宋词,提到这典故的还有陈著的《水龙吟》:“浑欲乘风,又如羞日,做双飞体。伫骖鸾,称得花前弄玉,与吟箫婿”,以及李朝卿的《玉楼春》:“谪仙暂下金銮殿。开宴瑶池春未晚。飞琼献舞锦靴寒,弄玉吹箫银字暖”。

  李清照《凤凰台上忆吹箫》要数这词牌中最著名的了:“香冷金猊,被翻红浪,起来慵自梳头。任宝奁尘满,日上帘钩。生怕离怀别苦,多少事、欲说还休。新来瘦,非干病酒,不是悲秋。休休!这回去也,千万遍阳关,也则难留。念武陵人远,烟锁秦楼。惟有楼前流水,念我、终日凝眸。凝眸处,从今又添,一段新愁。

  这是一首描写离愁别苦的作品,作者以曲折含蓄的口吻,表达了女子思念丈夫的深婉细腻的感情。上片从描摹词中女主人公的举止神态写起,形象地表现了女主人公的复杂心境——想道出离愁,又不忍道出。下片进一步揭示了女主人公的难言痛楚,通过刻画主人公独倚楼头,含情凝眸的神情,极有分量地抒写了伉俪情深和相思之苦。

  诗中是这样描写的:铸有狻猊提钮的铜炉里,熏香已经冷透,红色的锦被乱堆床头,如同波浪一般,我也无心去收。早晨起来,懒洋洋不想梳头。任凭华贵的梳妆匣落满灰尘,任凭朝阳的日光照上帘钩。我生怕想起离别的痛苦,有多少话要向他倾诉,可刚要说又不忍开口。新近渐渐消瘦起来,不是因为喝多了酒,也不是因为秋天的影响。算了罢,算了罢,这次他必须要走,即使唱上一万遍《阳关》离别曲,也无法将他挽留。想到心上人就要远去,剩下我独守空楼了,只有那楼前的流水,应顾念着我,映照着我整天注目凝眸。就在凝眸远眺的时候,从今而后,又平添一段日日盼归的新愁。

  这首词概作于词人婚后不久,赵明诚离家远游之际,写出了她对丈夫的深情思念。“香冷金猊,被翻红浪”,为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊形铜香炉。“被翻红浪”说的是锦被胡乱地摊在床上,在晨曦的映照下,波纹起伏,恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷,反映了词人在特定心情下的感受;锦被乱陈,是她无心折叠所致。“起来慵自梳头”,则全写人物的情绪和神态,在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了“任宝奁尘满,日上帘钩”,则又微微振起,恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露,给人的印象只是慵怠或娇慵。从人物的慵态中读者可以感到她内心深处有个愁在。“生怕离怀别苦”,开始切题,可是紧接着,作者又一笔宕开,“多少事,欲说还休”,万种愁情,一腔哀怨,本待在丈夫面前尽情倾吐,可是话到嘴边,又吞咽下去。因此宁可把痛苦埋藏心底,难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。“新来瘦,非干病酒,不是悲秋。”有人消瘦是因“日日花前常病酒”,有人是因为“万里悲秋常作客”,而自己却是伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。 “休休!这回去也,千万遍《阳关》,也则难留。”多么深情的语言!李清照用了弄玉乘凤,萧史乘龙的典故,既写她对丈夫赵明诚的思念,也写赵明诚对其妆楼的凝望,丰富而又深刻。她一个人被留在“秦楼”,呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情,无可与语;她那凝望的眼神,无人理解。唯有楼前流水,映出她终日倚楼的身影,印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情,怎会记住她终日凝眸的情态,这真是痴人痴语啊。词笔至此,主题似已完成了,而结尾三句又使情思荡漾无边,留有不尽意味。凝眸处,怎么会又添一段新愁呢?

  (五)箫声陶醉之美,体现出宋词清远浪漫独特的构思

  如李后主的<玉楼春》,朱敦儒的《念奴娇》,苏轼的《前赤壁赋>,以及刘辰翁的《鹊桥仙-轻风澹月》。

  李煜《玉楼春》:“晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲,重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切。归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月。“

  唐五代词中多的是愁苦郁闷之词,难见几首欢娱轻快之调。李后主此词,就是难得的一首“欢乐颂”,一场大型宫廷舞会的实录,具有很强的纪实性和真实感。上片选取舞会中最令人激动的两个亮点来表现,一写宫廷舞女的表演,一写音乐的演奏。一排排的宫女从殿后闪亮登场,鱼贯而出,载歌载舞,优美异常。但便更吸引李后主的不是婀娜的舞步,而是宫女的漂亮,她们个个肌肤雪白,浓妆初上,光彩夺目,令人眼花缭乱。《霓裳羽衣曲》原是盛唐时的大曲,安史之乱后曲谱失传。嗜好音乐的李煜得其残谱,经天资聪慧又善音乐的王后周娥皇演奏,凤箫吹断水云闲,失传近百年的《霓裳羽衣曲》又重现人间,怎叫李后主如何不得意?所以在众多舞曲之中他独独钟情于“重按霓裳”。下片写舞会结束,大家兴犹未尽,出宫赏月。“醉拍栏杆”的“醉”,不仅是酒醉清狂,还应该是因过度的兴奋而心醉、沉醉,得意忘形。结尾春夜月下纵马,疏旷清静。看来后主还真能享受。

  朱敦儒《念奴娇-插天翠柳》:“插天翠柳,被何人推上,一轮明月?照我藤床凉似水,飞入瑶台琼阙。雾冷笙箫,风轻环佩,玉锁无人掣。闲云收尽,海光天影相接。谁信有药长生?素娥新炼就,飞霜凝雪。打碎珊瑚,争似看、仙桂扶疏横绝。洗尽凡心,满身清露,冷浸萧萧发。明朝尘世,记取休向人说。“

  这首词写躺在藤床上神游月宫之趣,其间融入了月的传说,其境优美清寂,塑造了一个冰清玉洁的世界,似乎有意与充满烽烟势焰的人间对立,故前人或谓其为“不食烟火人语”。开篇即以“插天翠柳,被何人、推上一轮明月?”问句起,这份奇丽“月上柳梢头”的景象恰是躺在柳下“藤床”纳凉仰看天空的作者才能产生的幻觉,“翠柳”伸向天空,而“明月”不知不觉便出现了,如同被推上去一样。加之月夜如水一般的凉意,更会引起美妙的幻想,于是纳凉赏月的词人飘飘然“飞入瑶台琼阙”,“雾冷笙箫”以下写词人凭幻想飞入月宫后所闻所见及所感。这里雾冷风轻,隐隐可闻“笙箫”,和仙子的“环佩”之声,大约她们正随音乐伴奏而飘飘起舞吧;然而“玉锁”当门而“无人掣”,说明月宫清静,不受外界干扰,原本打算寻声暗问的词人不觉感到怅然。回顾天空,是“闲云收尽”,海光与月光交映生辉,炼成一片令人眩惑的景象。下片“谁信有药长生?”则是针对关于月宫的传说,抒发自己的见解。据说有玉兔捣药,这药可以使人延寿的。然而“长生”的念头,只不过是世俗的妄想。月中,只有“素娥新炼就”的“飞霜凝雪”而已,并没有什么长生不老药。词人看来,人间那些“打碎珊瑚”之类的夸豪斗富之举,远比不上赏玩月中枝叶扶疏的仙桂来得超凡脱俗。作者通过如此清空的笔墨,勾画出一个美丽纯洁、没有贪欲的境界。在这里,他两袖清风,“满身清露,冷浸萧萧发”,感到凡心洗尽,有脱胎换骨之感。然而,这一切不过是月下的梦,尽管美丽动人,却又无从对证,只能自得于胸怀,不可为俗人说。故结云:“明朝尘世,记取休向人说。”深沉的感喟和对尘世的深切厌倦见于言外。

  苏轼《前赤壁赋》通过月夜泛舟、饮酒赋诗引出主客对话的描写,既从客之口中说出了吊古伤今之情感,也从苏子所言中听到矢志不移之情怀,全赋情韵深致、理意透辟,实是文赋中之佳作。

  全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事,形成了情景理的融合。通篇以景来贯串,风和月是主景,山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界:首先写月夜泛舟大江,饮酒赋诗,使人沉浸在美好景色之中而忘怀世俗。作品中的第二段,写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极,扣舷而歌,以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃作者借用《楚辞》的典故作为理想和一切美好事物的化身。由于想望美人而不得见,已流露了失意和哀伤情绪,加之客吹洞箫,依其歌而和之,箫的音调悲凉、幽怨,“如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕”,竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞,使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫,凄切婉转,其悲咽低回的音调感人至深致,使到作者的感情骤然变化,由欢乐转入悲凉,文章也因之波澜起伏,文气一振。旷达乐观的作者因“空明”、“流光”之景而生 “扣舷而歌之”,由“乐甚”向“愀然”的过渡;客人寄悲哀于风月,情绪转入低沉消极,从凭吊历史人物的兴亡,感到人生短促,变动不居,因而跌入现实的苦闷;最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论,从而消释了心中的感伤,阐发变与不变的哲理,申述人类和万物同样是永久地存在,结尾写客听了作者的一番谈话后,转悲为喜,开怀畅饮,“相与枕藉乎舟中,不知东方之既白”。照应开头,极写游赏之乐,而至于忘怀得失、超然物外的境界。表现了作者旷达乐观的人生态度,全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

  刘辰翁《鹊桥仙》“ 轻风澹月,年年去路。谁识小年初度。桥边曾弄碧莲花,悄不记、人间今古。吹箫江上,沾衣微露。依约凌波曾步。寒机何意待人归,但寂历、小窗斜雨。天香吹下,烟霏成路。飒飒神光暗度。桥边犹记泛槎人,看赤岸、苔痕如古。长空皓月,小风斜露。寂寞江头独步。人间何处得飘然,归梦入、梨花春雨。“

  这是刘辰翁两首之一的寿词堪称举世佳作。作者写寿词很多,因为受当时时代风气的感染,宋南渡以后,人们竟相写寿词,因此作者也不例外。当然他的一些寿词仍不奂落入俗套,但是总起来看他的寿词仍能抒发自己的心志和胸怀,此词就是其中之代表。

  本词运用了写景点染的艺术手法。“轻风澹月”句,描写自己追忆往事时的心境,欣喜点点,哀怨微微,贴切动人,渲染了艺术氛围。“但寂历、小窗斜雨”句,与“寒机何意待人归”扣合,表现了寂寞静谧的环境,烘托萧氏夫人勤勉持家的贤惠品格。“天香吹下,烟霏成路。”二句,渲染出馨香馥郁、烟霞迷漫的仙境,表现出词人驰骋银河之中的景象,非常真切。虽笔调轻淡,但点染得法,景中的情致、意蕴、跃然纸上。再次,词人采用了透过一层的写情手段。以看似超脱的语调来写难忘世事的纷烦心境,“人间何处得飘然,归梦入、梨花春雨”一句,使人感到无处得飘然,纷怀之情倍添,以宽解语来写殷忧,“悄不记、人间今古”事实上是时刻不忘今古,忧愁难消。笔法轻灵宛转,表现了国难深重时期忧怀难遣的沉痛心情,其具有很强的艺术感染力。

  (六)宋词中的箫笛-箫鼓齐鸣

  唐诗宋词中的管乐器,以沉郁、低婉、跌宕起伏、苍凉、阴冷、愁苦等特点见长,皆属于冷色调的特性。事实上,好多乐器不仅仅可以表现阴冷、柔和的一面,亦可表现阳刚、热烈、明亮的暖色调,只是由于在那种常年战乱,民不聊生的年代,愁闷的情绪更明显一些而已。

  让我们听听几首愁断箫声远

  辛弃疾《箫声》:“敲碎离愁,纱窗外,风摇翠竹人去后,吹箫声断,倚楼人独,满眼不堪三月暮,举头已觉千山绿,但试将,一纸寄来书,从头读,相思字,空盈幅,相思意,何时足滴罗襟点点,泪珠盈掬,芳草不迷行客路, 垂杨只碍离人目,最苦是,立尽月黄昏,栏干曲,寒梅箫踪,鱼儿,思忆远,小屋正隆冬, 寒梅荫窗飞雪映,竹林深处觅箫踪,何处?何处?溪水西畔石桥东。”

  史达祖《换巢鸾凤·梅意花庵作春情》;“人若梅娇。正愁横断坞,梦绕溪桥。倚风融汉粉,坐月怨秦箫。相思因甚到纤腰。定知我今,无魂可销。佳期晚,谩几度、泪痕相照。人悄。天眇眇。花外语香,时透郎怀抱。暗握荑苗, 乍尝樱颗,犹恨侵阶芳草。天念王昌忒多情,换巢鸾凤教偕老。温柔乡醉芙蓉、一帐春晓。“

  不知是箫声本身的温柔娴雅,还是什么原因,箫不仅用来独奏,而且还常用来与其他乐器合奏,常见的还有箫笛,箫鼓合奏。

  满城箫笛有吴潜《满江红》:“柳带榆钱,又还过、清明寒食。天一笑、满园罗绮,满城箫笛。花树得晴红欲染,远山过雨青如滴。问江南、池馆有谁来,江南客。乌衣巷,今犹昔。乌衣事,今难觅。但年年燕子,晚烟斜日。抖擞一春尘土债,悲凉万古英雄迹。且芳尊、随分趁芳时,休虚掷。”

  箫笛加瑶瑟声的有史浩《采莲衮•采莲令》:“有珍馔,时时馈。滑甘丰腻。紫芝荧煌,嫩菊秀媚。贮玛瑙琥珀精器。延年益寿莫拟。人间烹饪徒费。休说龙肝凤髓。动妙乐、仙音鼎沸。玉箫清,瑶瑟美。龙笛脆。杂还飞鸾,花裀上、趁拍红牙,馀韵悠扬,竟海变桑田未止。”

  词的前半部阔笔写种种繁华豪奢的排场,到了后半写到仙音妙乐,箫声,笛声,瑶瑟声竟相争鸣,好一个丝竹乐队的合奏,让人从皇宫御厨房转到瑶台仙境,如入云端般浑身飘飘然。凤凰一类的鸟儿在其间自在的飞着,是谁用落花当坐垫,和着丝竹乐的节奏,轻轻拍着红牙。箫笛瑟声还有红牙拍声,是那样的婉转悠扬,当乐声不再响起,缭绕的余音,竟然历经沧海成桑田的时空变幻还未消失!后半阕词的余音,让我们赞叹作者的巧思,不落沧海桑田此情不变的俗套。

  宋词中的箫鼓齐鸣:

  箫鼓应该是南宋偏安江南的音乐审美取向特色,今天我们阅读的宋词就弥漫着呜咽的哀艳,忧愁、郁、清深、悠远箫鼓声。

  晏殊《上巳赐宴琼林与二府诸公游水心憩于西轩》
  咽云箫鼓传声沸,临水楼台倒影多。吟绕曲栏无限思,绪风迟日满烟波。

  徐元杰《湖上》:”花开红树乱莺啼,草长平湖白鹭飞。风日晴和人意好,夕阳箫鼓几船归。

  王安石《呈柳子玉同年》:“三年不上邺王台,鸿雁归时又北来。水底旧波吹岁换,柳梢新叶卷春回。尘沙浂漠凋双鬓,箫鼓匆匆把一杯。劳事欲歌无与和,衰颜思见故人开。“

  李煜《浣溪沙》:“红日已高三丈透,金炉次第添香兽,红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜,酒恶时拈花蕊嗅,别殿遥闻箫鼓奏。“

  
  <续下文>....

知音:3

赏金:300

楼主薛依云 时间:2016-01-02 16:05:05
  《续上文》

  为人赞誉的箫鼓声有俞国宝的《风入松》,柳永的《望海潮》以及陆游的《游山西村》:

  俞国宝《风入松》:一春长费买花钱,日日醉湖边。玉骢惯识西湖路,骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中箫鼓,绿杨影里秋千。暖风十里丽人天,花压鬓云偏。画船载取春归去,馀情付、湖水湖烟。明日重扶残醉,来寻陌上花钿。

  词篇由描写词人的自我形象开头。这里虽然没有直接描摹西湖的美景,可是“一春”“长费”“日日”“醉”等词语却传达了作者对西湖的无比留恋:“玉骢”两句写马,然而马的“惯识”是由于人的常来,马的“骄嘶”是由于人的惬意,所以三、四句是借马写人,再因人写湖,最后达到了人与境、情与景的高度融合。总之,开头四句是用作者浓烈的情绪感染读者,使人对西湖产生“未睹心先醉”式的向往,因此下文描写的游湖盛况,也就预先被蒙上了一层美的面纱。“红杏”以下四句是游乐图的主体。这里仅仅二十余字,可是所含的信息量是极丰富的:有繁盛的红杏,浓密的绿柳,如云的丽人;有抑扬的箫鼓,晃荡的秋千,漂亮的簪花;有氤氲的香气,和暖的春风。作者抓住了西湖游春的热点,浓墨渲染,为读者提供了再造想象的最佳契机,词人旺盛的游兴,也借此得到了充分的表现。“画船”两句为暮归图,是游乐的尾声。在这里,作者把“春”写成有形有质、可取可载的物事,不仅使词句贴切生动,也写出了西湖春天的特色:春在游舟中。“馀情付湖水湖烟”,在热闹浓烈之后补充幽悄淡远,在载春归去的满足之后补充馀情,表现的是西湖的另一面目和作者游兴中高雅的一面。人去湖空,论理词篇也该收尾了。不料作者别出心裁,明日重扶残醉,来寻陌上花钿。写得别致而又耐人寻味,也更加突出了今日之尽兴欢乐。这首词受前人喜爱,还有一个原因是词风香艳绮丽,情致浓而近雅。在中国文学史上,词在很长一段时间是作为歌馆酒筵间的佐料而存在的,因此旧日的词人们,对于香丽流美型的词风就有着特殊的偏爱。

  柳永《望海潮》:“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。重湖叠巘清嘉,有三秋桂子,十里荷花。羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙,乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。异日图将好。“

  先读下译文:东南形势险要,湖山优美,是三吴的都会,钱塘自古以来十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁,挡风的帘子、翠绿的帐幕,房屋高高低低,约有十万人家。高耸入云的大树环绕着沙堤,怒涛卷起霜雪一样白的浪花,天然的江河绵延无边。市场上陈列着珠玉珍宝,家庭里充满着绫罗绸缎,争讲奢华。里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽,有秋天的桂子,十里的荷花。晴天欢快地奏乐,夜晚划船采菱唱歌,钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥着长官,乘醉听吹箫击鼓,观赏、吟唱烟霞风光。他日画上美好景致,回京升官时向人们夸耀。

  《望海潮》词调始见于《乐章集》,为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。在艺术构思上匠心独远,上片写杭州,下片写西湖,以点带面,明暗交叉,铺叙晓畅,形容得体。其写景之壮伟、声调之激越,与东坡亦相去不远。特别是,由数字组成的词组,如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等在词中的运用,或为实写,或为虚指,均带有夸张的语气,有助于形成柳永式的豪放词风。

  这首词一反柳永惯常的风格,以大开大阖波澜起伏的笔法,浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣壮丽景象,开头三句以博大的气势笼罩全篇。首先点出杭州位置的重要、历史的悠久;三吴旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘,即杭州乃“三吴都会”,其中“形胜”、“繁华”四字,为点睛之笔。自“烟柳”以下,便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”,写街巷河桥的美丽;“内帘翠幕”,写居民住宅的雅致。“参差十万人家”一句,转弱调为强音,表现出整个都市户口的繁庶。“参差”为大约之义。“云树”三句,由市内说到郊外,只见在钱塘江堤上,行行树木,远远望去,郁郁苍苍,犹如云雾一般。一个“绕”字,写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛”二句,写钱塘江水的澎湃与浩荡。“天堑”,原意为天然的深沟,这里移来形容钱塘江。钱塘江八月观潮,历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。“市列”三句,只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节,便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮,又皆妇女服用之物,并暗示杭城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目,暗写商人比夸争耀,反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。下片重点描写西湖,蓄洁停沉,圆若宝镜,至于宋初已十分秀丽。重湖叠山写尽湖山之美,词人先用“清嘉”二字概括,接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。“三秋桂子,十里荷花”这两句确实写得高度凝炼,它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来,具有撼动人心的艺术力量。“羌管弄晴,菱歌泛夜”,对仗也很工稳,情韵亦自悠扬。“泛夜”“弄情”,互文见义,说明不论白天或是夜晚,湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。着一“泛”字,表示那是在湖中的船上,“嬉嬉钓叟莲娃”,是说吹羌笛的渔翁,唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。“嬉嬉”二字,则将他们的欢乐神态,作了栩栩如生的描绘,生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。接着词人写达官贵人在此游乐的场景。成群的马队簇拥着高高的牙旗,缓缓而来,一派暄赫声势。笔致洒落,音调雄浑,仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官,饮酒赏乐,啸傲于山水之间。“异日图将好景,归去凤池夸。”是这首词的结束语。凤池,即凤凰池,本是皇帝禁苑中的池沼。魏晋时中书省地近宫禁,因以为名。“好景”二字,将如上所写和不及写的,尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日,合将好景画成图本,献与朝廷,夸示于同僚,谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去,烘托出西湖之美。

  陆游《游山西村》:“莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。“

  翻译成今天的白话,就是:不要笑农家腊月里酿的酒浊而又浑,在丰收屿年景里待客菜肴非常丰繁。山峦重叠水流曲折正担心无路可走,柳绿花艳忽然眼前又出现一个山村。吹着箫打起鼓春社的日子已经接近,村民们衣冠简朴古代风气仍然保存。今后如果还能乘大好月色出外闲游,我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。

  这是一首纪游抒情诗,抒写江南农村日常生活,诗人紧扣诗题“游”字,但又不具体描写游村的过程,而是剪取游村的见闻,来体现不尽之游兴。全诗首写诗人出游到农家,次写村外之景物,复写村中之情事,末写频来夜游。所写虽各有侧重,但以游村贯穿,并把秀丽的山村自然风光与淳朴的村民习俗和谐地统一在完整的画面上,构成了优美的意境和恬淡、隽永的格调。此诗题材比较普通,但立意新巧,手法白描,不用辞藻涂抹,而自然成趣。首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒指上年腊月酿制的米酒。豚是小猪。足鸡豚意谓鸡豚足。说农家酒味虽薄,待客情意却十分深厚。一个“足”字,表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字,道出诗人对农村淳朴民风的赞赏。次联写山间水畔的景色,写景中寓含哲理,千百年来广泛被人引用。“山重水复疑无路,柳暗花明又一村。”如此流畅绚丽、开朗明快的诗句,仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步,清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行,草木愈见浓茂,蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际,突然看见前面花明柳暗,几间农家茅舍,隐现于花木扶疏之间,诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状,可以想见。当然这种境界前人也有描摹,这两句却格外委婉别致。人们在探讨学问、研究问题时,往往会有这样的情况:山回路转、扑朔迷离,出路难寻。于是顿生茫茫之感。但是,如果锲而不舍,继续前行,忽然间眼前出现一线亮光,再往前行,便豁然开朗,发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发,也是宋诗特有的理趣。人们读后会感到,在人生某种境遇中,与诗句所写有着惊人的契合之处,因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山阴道上,信步而行,疑若无路,忽又开朗的情景,不仅反映了诗人对前途所抱的希望,也道出了世间事物消长变化的哲理。


楼主薛依云 时间:2016-01-02 16:05:56
  《续上文》

  (七)宋词的元夕箫声

  元宵佳节是历代词人经常吟咏的话题,不论是北宋还是南宋,在所有的节日中,以元宵最为热闹,也以元宵最为人所重。而在国破家亡之时,这个节日又最容易引起人们对往昔繁盛的追忆,最易牵动人们的故国之思。许多词人通过今昔元宵的对比和内心感情活动的抒发,表达对故国的深切缅怀。据载当时的元夕,宫中曾做五丈多高的琉璃灯,又有地方进贡之灯“或以五色琉璃而成”,那令人陶醉的一片笙箫音乐,是多么壮观的灯市。这一天街人游人如织,男子歌啸而行,好盛装而出,至于富贵人家庆赏元宵,更有一种排场。

  宋词写元夕箫声其中以苏轼的《蝶恋花·密州上元》,辛弃疾的《青玉案-元夕》,蒋捷的《女冠子-元夕》最为传颂。

  苏轼《蝶恋花·密州上元》:“灯火钱塘三五夜,明月如霜,照见人如画。帐底吹笙香吐麝,更无一点尘随马。寂寞山城人老也!击鼓吹箫,却入农桑社。火冷灯稀霜露下,昏昏雪意云垂野。“

  此词作于公元1075年(熙宁八年),时苏轼在密州。全词用粗笔勾勒的手法,抓住杭州、密州气候、地理、风俗等方面各自的特点,描绘了杭州上元和密州上元节的不同景象,流露了作者对杭州的思念和初来密州时的寂寞心情。这首词题记为“密州上元”,词却从钱塘(即今天的杭州)上元夜写起,苏轼曾那里过了三个元宵节。上阕描写杭州元宵景致,作者此时是刚来密州任知州,正好遇到元宵佳节,在街上看灯,观月时的情景和由此而产生的感想。词句虽不多,却也“有声有色”。写灯、写月、写人,声色交错,充分展现了杭州元宵节的热闹、繁荣景象。下阕描写密州上元,“寂寞山城人老也”是一句过片,使情调陡然一转,用“寂寞”二字,将前面“钱塘三五夜”那一片热闹景象全部移来,为密州上元作反衬,形成鲜明的对比,写出了密州上元的寂寞冷清,结句“火冷灯稀霜露下,昏昏雪意云垂野”则不但写出了密州气候的寒冷,而且也让人感觉到环境的空旷苍凉。作者见过了杭州上元的热闹,再来看密州上元自觉凄清。更何况他这一次由杭州调知密州,环境和条件出现了很大的变化,心情完全不同。首先,密州不比杭州,贫穷劳顿又粗陋,再无江南之诗情。而更让他感到“寂寞”,感到郁郁不乐的是这里连年蝗旱,民不聊生。作为一个爱民之官,他又怎能快乐开怀呢?。在这上元之夜,作者随意闲行,听到箫鼓之声,走去一看,原来是村民正举行社祭,祈求丰年。这里农民祈年的场面和箫鼓之声,让作者久久不能离去。直到夜深“火冷灯稀霜露下”,郊外彤云四垂,阴霾欲雪。“昏昏雪意云垂野”一句,表面上意象凄惨,却是写出了他心中的希望,有一种“瑞雪兆丰年”的喜悦之情。

  苏轼这首《蝶恋花》,确是“有境界”之作,写出了对“凡耳目之所接者”的真实感受,抒发了对国计民生的忧患之情。内容、笔墨不囿于成规,自抒胸臆,意之所到,笔亦随之,不求工而自工。

  蒋捷《女冠子-元夕》:“蕙花香也。雪晴池馆如画。春风飞到,宝钗楼上,一片笙箫,琉璃光射。而今灯漫挂。不是暗尘明月,那时元夜。况年来、心懒意怯,羞与蛾儿争耍。江城人悄初更打。问繁华谁解,再向天公借。剔残红灺。但梦里隐隐,钿车罗帕。吴笺银粉砑。待把旧家风景,写成闲话。笑绿鬟邻女,倚窗犹唱,夕阳西下“。

  词中描写:蕙兰花散花出阵阵幽香,雪后的晴空,辉映着池沼馆阁犹如画景风光。春风吹到精美的歌楼舞榭,到处是笙箫管乐齐鸣。琉璃灯彩光四射,满城都是笑语欢声。而今随随便便挂上几盏小灯,再不如昔日士女杂沓,彩灯映红了尘埃迷天漫地,车水马龙,万众欢腾。但作者近年已心灰意冷,再也没有心思去寻欢逛灯。江城冷落人声寂静,听鼓点知道才到初更,却已是如此的冷清。请问谁能向天公,再度讨回以前的繁荣升平?剔除了红烛的残烬,只能在梦境中隐隐约约重见往年的情景。人来人往,车声隆隆,手持罗帕的美女如云。作者正想用吴地的银粉纸,闲记故国元夕的风景,以便他日吊凭。还在笑叹那邻家梳着黑发的姑娘,凭倚窗栏还在唱着“夕阳西下”!是呀,现在什么时候,居然还能听到邻家的少女倚窗唱着南宋的元夕词,其中描绘的一片笙箫琉璃光射繁华景象已经过去,心之所触心头不禁为之一动,这“一笑”中实在含有无限酸楚。

  辛弃疾《青玉案-元夕》:“东风夜落花千树,更吹落,星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。“

  这首词描绘元夕之夜,到处火树银花,街上车水马龙,人们吹着笙、管、笛、箫,载歌载舞,民间欢庆闹元宵的热闹场面。

  词的上半阕写元宵之夜的盛况,“东风夜放花千树,更吹落,星如雨”:一簇簇的礼花飞向天空,然后像星雨一样散落下来。一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。“宝马雕车香满路”:达官显贵也携带家眷出门观灯。跟下句的“鱼龙舞” 构成万民同欢的景象。“凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞”:“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器,这里泛指音乐;“玉壶”指明月;“鱼龙”是灯笼的形状。这句是说,在月华下,灯火辉煌,沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。

  下阕仍然在写“元夕”的欢乐,只不过上阕写的是整个场面,而下阕写一个具体的人,通过他一波三折的感情起伏,把个人的欢乐自然地溶进了节日的欢乐之中。“蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去”:这一句写的是元宵观灯的女人,她们穿着美丽的衣服,戴着漂亮的手饰,欢天喜地朝前奔去,所过之处,阵阵暗香随风飘来。“雪柳”是玉簪之类的头饰。“众里寻她千百度”:(这人)对着众多走过的女人一一辨认(但没有一个是他所等待的意中人)。“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”:偶一回头,却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思,但这儿说的是天空飘洒下来的礼花,快接近地面时早已熄灭散尽,所以即使头上有流光溢彩,站立的地方却是昏暗的。这首词大家耳熟能详,特别是最后一句“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”已是久吟不衰的名句。整首词在最精彩的地方戛然而止,却给读者留下无比宽阔的想象空间。经过等待、寻找、焦灼、失望之后再突然发现自己的意中人原来就在身后,那种从天而降的惊喜谁也想象得出来。

  古代词人写上元灯节的词,不计其数,辛弃疾的这一首,却没有人认为可有可无,因此也可以称作是豪杰了。作为一首婉约词,这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比,在艺术成就上毫不逊色。“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事业者,大学问者的第三种境界,确是大学问者的真知灼见。

  (八)结语

  《唐诗宋词与丝竹管弦》的《箫声篇》我设计以杜牧的冷艳独特意境的诗句“玉人何處教吹簫”作为启题 ,再以辛弃疾的“凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。“作为结尾,我以为是美妙的。

  那些悠扬高飘在边疆城垛之间唐朝笛声早已远去,而低声忧鸣在江南水乡楼台亭榭画舫之中的宋词箫声,每当夜晚倚楼望月时,依然还在不远处的二十四桥边响起。

楼主薛依云 时间:2016-01-02 22:39:22
  唐诗宋词与丝竹管弦之七:箫
楼主薛依云 时间:2016-01-05 11:41:17
  长笛一声人倚楼,我倚楼听笛声是听得太久而不自觉,直到深夜停笔,才联想起杜牧的 “青山隱隱水迢迢,秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫”,是啊,二十四桥洒满着皎洁的月色,空中传来悠扬的箫声,我的朋友啊,在这美好的秋夜,你在哪里教人吹箫呢?
作者 :清晨紫君 时间:2016-01-11 13:19:07
  @薛依云 :本土豪赏1个(100赏金)聊表敬意,对您的敬仰如滔滔江水连绵不绝。【我也要打赏
  • 薛依云

    举报  2016-01-11 13:29:28  评论

    谢谢首席@清晨紫君 二十四桥洒满清晖曦霞,空中传来悠扬的箫声,我的朋友紫君啊,在这美好的清晨,你在哪里教人吹箫呢?
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作者 :雪山落梅 时间:2016-11-27 16:50:58
  非常好的作品,不能埋没
作者 :清晨紫君 时间:2016-11-28 04:11:57
  抒情文章在极为美妙的情感韵律中绽放到无人能及,这就是天籁了,诗的品味在于生活气息浓厚,却仍旧雅致,诗入生活,却脱了俗气,就当人间如仙境,人的精神品味得到了极大提升。而如今基本上是生活入诗,诗被征服得体无完肤,俗到了极点,人的精神品味也俗了,故而,当今社会有诗不如无诗。
作者 :清晨紫君 时间:2016-11-28 04:13:04
  @薛依云 :本土豪赏1个(100赏金)聊表敬意,点赞是风气,越赞越大气【我也要打赏
作者 :清晨紫君 时间:2016-11-28 04:35:39
  @薛依云 :本土豪赏1个(100赏金)聊表敬意,点赞是风气,越赞越大气【我也要打赏
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作者 :大河女伍 时间:2016-12-02 10:22:12
  箫在表达喜悦欢乐气氛上可能不若笛子那么嘹亮自如
作者 :平平伊 时间:2016-12-02 10:37:12
  看到精彩就没了~
作者 :刑天丁鲍 时间:2016-12-02 10:46:12
  凝眸处,从今又添,一段新愁。
作者 :冬冬戚 时间:2016-12-02 10:54:12
  楼主快快更新!
作者 :幸福二三事邰 时间:2016-12-02 11:03:11
  这种写景、抒情融为一体的笔法,可资借鉴。
作者 :凶和狐狸邱 时间:2016-12-02 11:11:13
  诗中描写悲凉呜咽的箫声
楼主薛依云 时间:2016-12-06 09:55:49
  谢谢楼上诸位来访,留言顶帖支持 @大河女伍 @平平伊 @刑天丁鲍 @冬冬戚 @幸福二三事邰 @凶和狐狸邱
楼主薛依云 时间:2018-01-12 17:47:34
  我读唐宋诗词的体会:笛子是属于唐诗的,悠扬高飘在边疆城垛之间,而箫是属于宋词的,低声忧鸣在江南水乡的楼台亭榭画舫之中。

  那些悠扬高飘的唐朝笛声早已远去,而低声忧鸣的宋词箫声,每当夜晚倚楼望月时,依然还在不远处的二十四桥边响起。

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