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繁华深处

楼主:薛依云 时间:2017-05-27 16:05:47 点击:72 回复:2
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  繁华深处

  (一)

  现代人追求家居繁华深处,官拜青云之上,可是却偏衍生逃离闹市的隐避矛盾情怀,或许我们的心态,该学陶渊明“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏”,这‘地偏’并不重要,‘心远’才是关键,亦有学者描绘宋人的精神世界:“厌仕而不弃,学陶而不隐”。故古人亦云:“小隐隐于野,大隐隐于市”。

  回想自己每次为散心而登高,遥望山下这熙熙攘攘的世界,顿时内心豁然开朗。做人固然要面对生活中的风雨与彩虹,亦不忘深藏在竹林里的宁静与天籁。

  (二)

  对人生际遇的兴叹,其中蕴含了太多个己得失的考量。譬如大家熟悉的蒋捷《虞美人-听雨》:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前,点滴到天明”。

  当然,若要把这种情怀,提升到恒古恢弘的境界,予人以慷慨悲壮,荡气回肠的无边联想,似乎只有千古绝唱的【临江仙】:“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中”。

  这位睿智博学的明朝文学家杨慎,以一生的感悟与智慧,借叙述历史兴亡抒发人生感慨,从容不迫地指点江山,悟出是非成败转头空的道理,表现出诗人看淡个人荣辱得失的淡泊洒脱。一个人如果没有经历过人生的大风大雨、大起大落,成就一种大彻大悟的历史观和人生观,是很难写成这样清澈空灵的境界,及具有高度艺术概括力的作品。

  (三)

  又譬如阿炳(即中国民间二胡音乐家华彦钧1893~1950)的代表作《二泉映月》,尽显悲摧之极致,流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲眼艺人的思绪情感,其独特的民间演奏技巧风格,以及无与伦比的深邃意境,将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境,听曲如见其人,肃然而立;著名指挥家小泽征尔就曾说过:“这首歌是要跪着听”,可见其艺术魅力和情操。

  最近听了大提琴曲“杰奎琳的眼泪”(也有翻译为‘殇’),那是由法国约克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach,1819-1880)作曲,百多年之后,英国大提琴家杰奎琳.杜普蕾(Jacqueline du pre 1945~1987),得到这首与她同名的曲子,或许是天意,或有感于自己的身世,这艺术的巧合,带来倾情忘我的演奏,让听者的心灵,到了难以自拔深陷的地步,用评论家的话来说就是:“坦荡荡的悲壮,一路就撞入肺腑里去,哀与恸的气魄,迎面压逼而来。”

  笔者在网络上多次重复欣赏这首八分钟的大提琴演奏曲,虽然没找到原版歌词,但却惊讶在视频上看到有中文翻译字幕,千回百绕的缠绵文字,很快就被打动,谨载录共赏:

  如果我死去,你会不会思念我
  不会,我会陪你一起死

  我站在世界的尽头
  遥望这一片紫色的花海
  海风轻轻地呼啸而过
  在我耳畔 你正低吟浅唱
  细数你我写不出的结局

  树荫下点点星光
  映在胸间,化着今生的遗憾
  你的声音像落蝶一般的寂寞

  贝壳里传来海的哭泣
  映在胸间 化着今生的遗憾
  你的声音像落蝶一般的寂寞

  是谁 守望着谁
  失去这么久 才明白
  原来一直未曾拥有
  任落叶消光飘散
  溢出这一片心海
  细数你我写不出的结局
  你的声音像落蝶一般的寂寞

  这几段诗句般的汉译或再创文字,绝对是精妙超尘,译者显然具有深邃的人生体会,敏锐的艺术触觉,以及高深的文学修养,其带给的震撼,远远超出笔者对唐宋诗词感情执着的之千回百绕让人柔肠寸断作品的理解。

  上网看了杰奎琳.杜普蕾的生平介绍,知道她五岁已经初露过人禀赋,十六岁惊艳音乐界,二十八岁因多发性硬化症告别舞台,之后在烟花绚烂之际,寂寞离去。她短暂的一生堪比传奇,被称为“集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人”。她是音乐的使者,也是尘世的输家,她的一生,让家庭中的每一个人,都成了传奇的一部分,以爱互饲,因爱受伤。当时间抚平伤痛,姐姐希拉里和弟弟皮尔斯合著一本传记《她比烟花寂寞》,系于成长、音乐、家庭,系于爱与叹息,生死之外,琴音依旧。这本书面市后即非常畅销,而且很快就拍成了电影,大受欢迎。2012年有中文翻译本,有兴趣的朋友值得一读。

  (四)

  当今生活里的风浪起伏,汗水多过泪水,再有的就是烦躁和迷失。古人有穷途而哭的诸多典故,至于那个多灾难的年代,则是欲哭无泪。

  或许面对生命,体会人生,不应执着于无止境的驰骋与奋斗,光环与荣耀;当韶华易逝,曲终人散,有时也得放下一切,从繁华深处走出来,超越虚无与孤单。像摇曳在阳光里的花姿,或投壁清晖月下的树影,即使没有关注的目光,也可轻舞一回,在拂面的风里,忘却所有的悲喜哀乐。

  众里寻他千百度,蓦然回首,在辛弃疾《青玉案-元夕》的词句里,我终于找到了自己。确实,有时就像自己看书看累了,抬眼窗外,望着彩霞粉染的暮色里,炽红散飞如焰,像永生不灭的凤凰涅槃。不觉间,又陷入浓墨的夜色中,在流金岁月里,凝聚成永不褪色的青花瓷身,在距离之外,静观自己绽放的美丽。

  且把这姹紫嫣红,留在繁华深处,让蒙尘的心,放飞一次;万里晴空,无云,天地之间,一片水蓝。

  完稿于2016年10月29日
作者 :祝我们好孕还 时间:2017-05-28 17:23:28
  哪里有桃花源,那只是陶渊明的一种心灵寄托而已。
楼主薛依云 时间:2017-05-29 09:58:47
  楼上的朋友说:“哪里有桃花源,那只是陶渊明的一种心灵寄托而已”。突然想起自己多年前曾写过这样的一篇文字,但在自己的博客和常到的部落寻找,再也找不到了,还好自己U盘备存留底。

  【心中的桃花源】

  元宵佳节,大家都在在寻找蓦然回首那人正在灯火阑珊处的浪漫,或许我可以这样理解,大家都在追寻自己内心深处的桃花源,一个美丽浪漫近似存在或隐约的梦;而实际上,生活中纷沓迷失方向的我们或许需要一个属于自己的精神乐园,而这个真正的桃花源也许就在我们每个人的心中。

  既然提到《桃花源》,我们何不也来回顾欣赏一下几篇千古传诵的作品,或许大家都能倒背如流,那这里我就不全文引述了。

  (一)陶渊明的【桃花源记】
  陶渊明(公元365—427年)这篇《桃花源记》创作于其晚年(57岁),它不是一时之思、一时之作,而是作者人生理想的体现。他生活的南北朝时期、晋宋交替之际,正是中国历史上一个十分动乱黑暗的时代,当时民族矛盾、阶级矛盾以及统治阶级内部的矛盾,十分尖锐复杂,门阀制度已经发展到登峰造极的地步,真是“上品无寒门,下品无世族”。作为家境已经没落的陶渊明,虽然少时就有“猛志逸四海,骞翮思远翥”远大抱负,但纵有建功治国的抱负也很难实现,最后只得退守田园,通过作品寄托个人人生理想。《桃花源记》是陶渊明的代表作,也是历来研究他的思想重要的作品。文章中描绘了一个一乌托邦式的理想社会,即平和清静友爱交往安居乐业与世无争,很显然在当时的社会条件下它是不能成为实现的。文章最后桃源人的叮嘱和故事结尾安排的“不复得路”“规往未果”等情节,虚虚实实徜恍迷离,便是这些话题中最堪寻味之笔。它所暗示于世人的是似在人间非在人间,不是人间胜似人间,只可于无意中得之而不可于有意中求之,似乎与“此中有真意,欲辨已忘言”有着某种微妙的内在联系。其实生活在桃花源的都是一些普普通通一群躲避战乱流离的人,他们不是神仙,只是比世人多保留了天性的真淳而已;他们的和平、宁静、幸福,都是通过自己的劳动取得的。

  (二)王维的【桃源行】
  清人吴乔在《围炉诗话》中曾比喻说:好的诗应当象醇酒,读后能令人陶醉。因此,要将散文的内容改用诗歌表现出来,决不仅仅是一个改变语言形式的问题,还必须进行艺术再创造。

  王维这首七言乐府诗《桃源行》,写于十九岁,题材取自陶渊明的叙事散文《桃花源记》,成功地进行了这种艺术上的再创造,主要表现在开拓诗的意境;而这种诗的意境,又主要通过一幅幅形象的画面体现出来。因而具有独立的艺术价值,得以与散文《桃花源记》并世流传。这首诗描绘了一幅世外桃源的美丽图景:诗中虽然写景、叙事并行,但仍以写景最为突出。从一开头,那悠悠摇荡的渔舟、夹岸的红桃、苍翠的春山、澄澈的青溪,就将人带到一个充满了美和诗意的境界。诗人由远及近地描绘了桃源美好的自然景色,浸透了浓厚的生活气息。松月下庭院的幽静,使人感到恬然忘机,而云中日出时鸡犬的喧闹,又使人感到蓬勃的生机,尽管诗中把桃源说成仙境,实际上表现的是诗人理想中宁静和平的田园生活。诗的末几句抒写渔人出山后试图再寻桃源而不得的怅惆之情,加上景色的渲染,更是意境迷离,余味无穷。

  有学者评论说若这首《桃源行》诗与陶渊明《桃花源记》作比较,可说二者都很出色,各有特点。散文长于叙事,讲究文理文气,故事有头有尾,时间、地点、人物、事件都交代得具体清楚。而这些,在诗中都没有具体写到,却又使人可以从诗的意境中想象到。诗中展现的是一个个画面,造成诗的意境,调动读者的想象力,去想象、玩味那画面以外的东西,并从中获得一种美的感受。这就是诗之所以为诗吧。

  (三)苏轼的【和桃源诗序】
  大家可能对苏轼这篇文章不是很熟悉。谨引录全文如下:“世传桃源事,多过其实。考渊明所记,止言先世避秦乱来此,则渔人所见,似是其子孙,非秦人不死者也。又云杀鸡作食,岂有仙而杀者乎?旧说南阳有菊水,水甘而芳,居民三十余家,饮其水皆寿,或至百二三十岁。蜀青城山老人村,有五世孙者。道极险远,生不识盐酰,而溪中多枸杞,根如龙蛇,饮其水,故寿。近岁道稍通,渐能致五味,而寿益衰,桃源盖此比也欤。使武陵太守得至焉,则已化为争夺之场久矣。常意天地间若此者甚众,不独桃源。”

  苏轼的这篇诗序中,一方面驳斥了过去把桃花源蒙上一层神秘色彩的错误,另一方面把桃花源和仇池青城菊水并举,寄托了他对这里的一山一水的由衷赞许。他对桃花源的存在表示怀疑,而先于苏轼的唐代韩愈在其【桃源图诗】里也作了同样的怀疑:“神仙有无何渺茫,桃源之说诚荒唐”,他们两位都不相信有真实桃花源的存在。

  近代这课题的研究学者认为:世上所传说的桃花源很多都是夸大其词。正如苏轼序文说的:当太守找到桃花源,那里早已变成名利争夺场了。陶渊明原文中渔人太守后再寻桃花源,结果是不复得路,后世人遍寻不得,以致无人问津。那是因为桃花源只是他心灵和理想的一种寄托,而非现实的存在。桃花源寄寓的是陶渊明对于理想世界的一种美好愿望,这是对现实的不满和弃绝,更是魏晋知识分子的一个社会理想,虽然不太可能实现,但是却有其积极意义。

  (四)唐朝张旭的【桃花溪】
  读完了沉重有点乏味的学术论述,让我们换个情趣来欣赏一首七绝诗,开开眼界。

  “隐隐飞桥隔野烟,石矾西畔问渔船。桃花尽日随流水,洞在清溪何处边。”

  让大家惊讶的是这位著名的狂草大师,竟然用诗人清新流丽的笔触,描绘了春天桃花溪两岸的妩媚风光。野烟迷雾,隐约可见长桥凌空飞架;桃花盛开,碧绿的溪水中漂着片片落红,昼夜流淌不息。走在其中,仿佛可以嗅到春天醉人的芳香。清幽奇丽的画面中。这时诗作引入了作者和渔翁两个人物的对话。作者向渔翁打听:“洞在清溪何处?”诗人把眼前幽美的风光与《桃花源记》所描绘的理想境界联系起来,也透露了诗人此行的目的。耐人寻味的是作者闻讯渔人的那一问,但我们没有听到渔翁回答;而青山绿水间回荡着的是作者声音,这仿佛更多的是作者自问,是发自内心的感慨、憧憬和呼唤。

  有人说这四句诗抵得上一篇《桃花源记》,这也许评价过高。但全诗确是不作繁腻的描写,淡淡几笔,略露轮廓,情蓄景中,趣在墨外,立意新颖,情趣深远,就象一幅写意画,清远含蓄,耐人寻味。

  “桃花尽日随流水,勿问清溪何处寻”,你若找不到,其实她就住在你心中。

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