（一）

　　前些时候回家探亲，观察到院子里高大蔽荫的灰莉树，竟然快速夸张地伸展拳脚，几乎把前院的整片天空都笼罩在它的余威之下。我仔细看了一下，那株高欉而起的雀梅盆景，仍见新绿中添增了几道苔痕；这蹑手蹑脚冒尖的新绿，在阳光里愈显焕发的生命力；而苍郁的苔痕，在虬曲盘错的枝干间，在岁月暗藏的风雨里，俨然磨砺出块状斑点的龙鳞。

　　我不禁又有些按捺不住的窃喜，这不正是唐朝诗人刘禹锡《陋室铭》的诗句“苔痕上阶绿，草色入帘青“描写的那种清幽雅致的生活情趣吗？这时的自己，就像是刚从风浪起伏的大海，回航到宁静港湾的小帆，多了一点盎然的恬淡，少了几分飘荡的孤零。

　　岛国当前多雨的天气，残留在枝叶瓦盆里的湿气，正悄悄地长出了一些不显眼的苔绿。宋朝爱国词人陆游 《秋雨中作》不正是有诗云：“雨侵坏甃新苔绿，秋入横林数叶红“。看看院子里的翠叶红萼，在微风里和着晨曦，正轻舞慢摆着，好像在对我说：即使几疏花影，也算是一种灿烂。

　　这般情景，我回想起不久前阅读过的五四早逝作家陆蠡写的一篇题为《秋》的散文：“西风错漏出半生轻叹，秋葭一夜就愁白了头”，但我更欣赏他的《囚绿记》。 那时作者在居住的寓所，发现了窗前的一株常春藤，异常惊喜，就将它的柔条牵绕进屋，之后常春藤尽管被“幽囚”在黑暗的小屋里，却固执地向窗外迎着阳光生长。这和当时处于日寇入侵的时代背景有关，作者敏锐地觉得这翠绿枝条的命运，竟和自己有某些相似之处，在困境中依然顽强地朝着窗外的阳光方向攀爬。

　　这毫不起眼的大自然里的一点新绿和苔痕，怎么就在这个幽静独处的早晨，引发了我悠长的思绪呢？可能是因为我们的双眼和内心的世界，已经长时间迷惘在世俗物质欲望的无穷追求中，在这时得到了片刻的洗涤。

　　（二）

　　在书房高叠杂乱的艺术诗词书画文档中，一整个上午，我开始了寻寻觅觅那久违的冥想。

　　其实，你完全可以清晰地听到宋朝晏殊的“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声“，或远远看到同朝代范宽的《临流独坐图》，在层峦叠嶂、溪流飞瀑、云烟浮动里，近岸秋林老屋旁，有一老叟在临流抚琴。

　　随意品鉴着山水画里一丛丛的松柏行迹，那不正是画笔错杂墨点的”点苔“技法吗？还有近石、坡脚、浅滩、苔草、小树和远山上的植被、碎石之类诸多的生命，也被遂一唤醒，山之苍茫和水墨之精彩，尽在笔下；昔人谓：苔痕为美人簪花，信不可缺。作画指导的老师亦说这“意在笔先”的点苔，一定要聚散得宜，气脉连贯；有的沿山势脉络落笔点去，有起有伏，有曲有折，势若游龙；有的于山石重叠处，或于峰峦交接处，层层加点，以此增强画面的气势和景色的苍茫幽深。至于何要点苔？书中有云：画不点苔，山无生气，苔为草痕为石迹，亦非石非草；它是从远山上的矮小丛林灌木发展而来的，但若我们只看其疏密聚散，就失去它亦草亦木的笔墨趣味。

　　看来，院子雀梅枝干上的几点苔绿，也该是大自然神妙之笔的铺翠点苔吧。

　　（三）

　　艺术的世界是迷人的，就比如前院墙角檐壁间之雨水漏痕，也是一道深邃的学术研究课题。

　　这个《屋漏痕》的书法术语，是比喻用笔如屋壁间雨水漏痕，以其形凝重自然而名。缘由自唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》记载的故事说：有一天，颜真卿问怀素对书法有什么见解，怀素回答说：“他观察到夏天的云彩变化万千，如峻奇的山峰，经常揣摩学习，写起字来，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草，又遇坼壁之路，一一自然”，颜真卿回应说：“这不就是宛如屋漏痕吗？“，怀素起身紧紧握住颜真卿的手说：“得之矣！”。 颜真卿就是认为竖画运笔时，不能一泻而下，须顿挫运笔，这样一来，竖画下边的垂露，就显现类似屋漏自然流水的痕迹效果。

　　国画大师李可染也是运用”屋漏痕“笔法的高手。范曾在《魂魄犹在江山图》一文介绍李大师曾经说过：“用笔之际，所向空虽无一物，然则胸中应觉艨艟之遇浪遏，冲波逆折而前；当此之时，笔锋必有生涩出焉，必有稚拙出焉。有生涩稚拙矣，然后再求大巧，则大巧即在其中。“

　　画坛记趣亦说大师李可染还会拉一下二胡，据说那真是铿锵老辣，苍凉哀婉，这其中固有先生青年时代国家山河破碎的难伸孤愤，也有先生倔强不拔的满怀壮志，那琴弦被先生控制得丝丝入扣，声声入耳，那才真正是声音上的“屋漏痕”了。

　　最惊奇的要数〈云门舞集〉林怀民的舞蹈了，他以书法美学为基点创作，引导舞者以形体挥洒出如诗如画的意境，描绘浑然天成的泼墨山水效果。我2009年在苏州园区科文中心的剧场，曾欣赏过他的「行草」舞剧：大师以中国书法为灵感，舞者穿着黑色服装，在白色的舞台上起舞，有如宣纸上的墨迹，对应着王羲之、怀素、张旭等名家书法的大型投影特写，以惊人的巨大尺寸和动人的细节，恢宏地呈现在观众眼前，舞者以身体进行临摹挥洒书写，以丰富的运力变化，呈现出抑扬顿挫的律动和明断急缓的行止动作。整个演出过程，背景浮现墨迹挥洒纸上，而舞者在其间穿梭舞动，虚实对应，把舞蹈和书法融汇成一项流动的艺术。

　　但我怎么也没料到他之后继续突发奇想，以《屋漏痕》（Water Stains on the Wall）为题，倾泼墨山水的形态编舞，只见倾斜8度的白色舞台上，舞者是水墨精灵，是身手矫健的侠客，云里云外飞腾，飘忽如夏天的云，虚灵如白壁上的水痕，云峰雾海处舞影跃动，又宛若水墨的美丽画轴，表现空山灵雨浑然天成的自然境界，当舞者与画布同时流动，能感觉到生命的律动。据说在倾斜舞台上跳舞，就好比穿着高跟鞋，对舞者是一大挑战，一失神就容易跌倒或步伐不稳健，如今舞者神乎其技如蜥蜴般强大脚力，不但能稳稳吸附地面，还能做出飞跃、转圈、单腿独立等各种动作。林怀民认为，舞者既然不能表现书法，但书法能丰富舞蹈，因此他和影像设计师从数百种形状各异的云彩姿态中精挑细选，终于绘成七十分钟气象万千的墨色山水，并将这一幅动态「水墨画」以投影方式，投在倾斜八度的舞台上。留白的趣味，黑白的强烈对比，再搭配日本旅欧作曲家细川俊夫的音乐，充满空间与惊人张力，极简的白色舞台，霎时巨力万钧，转瞬却又温柔似水。

　　（四）

　　大自然和艺术的世界，是赋有传奇之奥妙和美丽，而且两者是相通的。

　　据说国画大师黄宾虹在探索山水画法观察夜山时，也感悟到一种新的创作手法，即月光下的山和壁映现的树影都是斑斑朦胧的模样，取其“虚中取实，运实于虚”的艺术效果；当代草圣林散之（三痴）将之进一步发扬光大，实现淡（浓）墨渴笔，轻云蔽月的艺术气氛，称之为“月影移壁“。杜甫《秋兴之二》有诗云：“请看石上藤萝月，已照洲前芦荻花“，描绘的是同样的境界，令人着迷神往。

　　在我们平凡的生活当中，毫不起眼的苔痕与新绿，一个蕴含着生活的磨炼，一个彰显着生命的希望；
　　大自然确实给了我们太多、太多的智慧之门窗，其实，情趣和体会尽在一念一望之间。

　　而春意，俨然就蕴藏其中。