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2014年北京电影学院电影学系中外电影史论方向考研真题(二)

楼主:blueskyy2016 时间:2016-01-16 16:00:04 点击:27 回复:0
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  38.艺术语言?基本分那几种?
  艺术语言,是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。简而言之,艺术语言是在艺术活动中使用的,是构成形象、交流思想、表达情感的工具。不过,艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。
  按照艺术创造的媒介和形式,可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。
  39.艺术的游戏发生说。
  游戏说产生于18世纪的德国。它认为,文艺起源于人的游戏本能,游戏是人解脱了物质和精神束缚之后,利用剩余精力创造自由天地的活动。 •
  游戏说最早可追溯到康德。康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较,认为艺术如同一种自由的游戏:“它是对自身愉快的,能够合目的地成功、。” -
  后来,德国生物学家谷鲁斯又补充说,游戏并非无目的的活动,幼小的动物和儿童的游戏,都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。例如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲的准备。周此,游戏先于劳动,劳动只是游戏的产儿。 .•
  以游戏说解释艺术的起源是有其合理性的。因为原始艺术同游戏确有不少相通之处,它符合艺 术发展的唯物论观念和人类进化的过程。其次,它看到了审蓑活动的非实用功利性,在谷鲁斯那儿,还揭示了游戏、审美活动与艺术活动的区别,特别提出了艺术具有一种外在目的;即传达于他人的希望。
  游戏说的失误在于它仅仅从生物学或心理学的角度来解释游戏的起源,这不能说明人类的启然本能如何转化为理性的行为。游戏说没有看到游戏向审美活动转化的社会原因,特别是忽视了游戏与劳动的关系,犯了简单化和机械化的错误。说原始人的装饰和艺术活动都是因为精力过剩,与 实证材料也不相符合的。
  40.戏剧艺术的基本特征
  (1)综合性。 ’首先从戏剧作晶自身的容量来看,、它吸取了表演艺术、造型艺术和语言艺术中各种体裁的诸多元素,形成一种新的艺术体。它既含有语言艺术中的文学因素,又含有造型艺术中的各种因素,舞台上演员的某些静态姿势,则是活的雕塑。至于表演艺术的要素则在戏剧中处处皆是,音乐、舞蹈及演员的表演动作几乎贯穿始终, 其次,戏剧艺术的综合性还体现在其创作的全过程。
  (2)表演性。
  戏剧演员的表演是构成戏剧的基础。戏剧艺术的创造是一个复杂韵创作系统。我们不能否认剧作家、导演以及美术师、音乐师等的作用。然而,戏剧艺术最后的成功,它在观众中所产生的审美效应的好坏,主要取决于演员。在所有艺术家中演员是核心,是关键,是综合艺术中的主导田露。剧本所构思的思想内涵,导演所提示的动作构想,最终都要靠演员的表演去体现,否则,前面的扣切努力都将成为泡影。 再者,演员在表演中决不仅仅是被动地按照剧本和导演提供的要求去模仿。优秀的演员,应当是在领会贯彻剧本和导演的意图的基础上充分发挥他(她)的才智、技巧和想像力,把剧本中的,智能”全部挖掘出来,进行独立的再创造。
  (3)戏剧性。
  戏剧的灵魂在于由戏剧动作和戏剧冲突构成的戏剧性。戏剧性是戏剧艺术最显著的审美特征。戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突构成。动作是戏剧性的基本要求,它是戏剧反映生活,表现剧作家思想情感的载体。在希腊语中戏剧一词就是动作的意思。因此有人说过,“一出戏就是一个动作体系。”戏剧动作是一系列经过组织,能展示一个完整情境并预示未来发展的动作。一般分为形体动作与言语动作。形体动作是人物性格动机的外在举止行为。言语动作通常指台词(包括独白、潜台词)。优秀的台词能引起自身或对方相应的舞台动作。
  注册时间2005-4-15 TOP 4楼 大 中 小 发表于 2006-1-13 12:47 只看该作者 41.形象思维的主要特征
  (1)始终不脱离具体形象,具“象”和抽“象”同时进行。
  抽象思维在由感性认识上升到理性认识时,一般都摒弃了感性的、具体的形象,运用抽象的概盒进行推理、论证,最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。而形象思维则在思维的整个过程中,始终不舍弃具体的、感性的形象。例如,巴尔扎克构思和写作时,经常和笔下的人物争吵,使邻居以为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富的感受,又包含着深刻的理解;既包含着形象的具现,又包含着对本质的提取。这种寻象与抽象、感性与理性同时进行的过程,贯串于形象思维的始终。
  (2)形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。
  抽象思维要尊重客观事实,遵循严密的逻辑推理,不允许感情用事。形象思维则不然,形象思维约对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。形象思维’的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开的,面对这一切,艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室,而总是把启己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中,与作品中的人物同欢乐、共忧愁。
  (3)形象思维具有突出的审美创造功能。
  形象思维过程中审美想像和联想是主要活动方式,艺术家会驰骋想像的翅膀,创造性地建构出 独具魅力的艺术意象和形象。由于想像的直接结果是创造出新的形象,所以,想像在艺术创造中具有重大作用,是积极的、能动的和创造性的。想像的作用是多方面的,首先它可以增添艺术的真实感。其次,想像在组织和补充生活素材方面,具有重大作用。只有运用想像,艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来,熔铸成完整的艺术形象。再者,想像可以化虚为实,使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。所以,形象思维中的想像,既同现实的实有形象相联系,又同艺术家色造的虚拟形象相联系,二者交相融会,实中有虚,虚中有实,使艺术形象亦真亦幻,象外有象,产生瑰丽多姿的艺术画面。
  42.审美想象哪两种?在艺术鉴赏中作用?
  审美想像,是审美主体在审美活动中按照美的规律,将原有记忆表象重新化合,以构成新妁审美意象的积极心理活动。审美想像有创造想像与再造想像之分。艺术家在从事艺术创作时,展汗的是创造想像,接受者在进行艺术鉴赏时,发挥的则是再造想像。再造想像以艺术家的创造想像为前提,它基于艺术作品,是接受者由艺术作品所诱发,受审美情感推动,对自身原有的表象贮存改造加工,以复现作品艺术时空,丰富作品形象体系,拓宽鉴赏审美疆域的想像。艺术作品对接受者的再造想像起着诱发、引导、规定的作用。所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,实际上正是一种再造想律的结果,尽管每个鉴赏者再造想像的结果不尽相同,但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。
  43.怎样理解典型环境与典型人物的关系?
  典荆环境间典型人物的关系十分密切,总的来说,二者是相辅相成,互相制约、缺一不可的。
  (1)典型人物必须生活在典型环境中,环境对人物性格的形成和发展具有决定性作用。人总是在一定的社会环境中生活,一个人的思想、行为、性格,无不同他所处的环境密切相关,可以说,环境是人性格形成的社会原因和根本条件。
  (2)典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。典型环境主要不是指自然环境,而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。因此,典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。
  由上可见,典型人物同典型性格是相互依存,辩证统一的:环境不典型,人物很难充分典型;反之,人物不典型,环境也不可能具有充分典型性。当然,具体到一部作品,其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡,厚此薄彼的情况也是常见的。


  2017年北京电影学院考研参考书解析复习方案
  鉴于2015年和2016年北京电影学院改革,而且现在又到了一年一度的报名季,很多考生向我咨询有关北影考研的情况,今天跟大家大概说一下,北影改革的情况,以及导演系考研的参考书。这些资料都是我(才思教育 陆老师)一直关注北影考研的情况总结的,希望对大家有一定的帮助,不仅仅适用于导演系,其他院系的也可以看一下,因为大家都要考专业课一嘛~
  2015年北京电影学院改革,变动还是很大的,最终的结果就是北影好几个院系都没有招满学生。当2016年的考生看到录取名单时,心情应该可想而知,招生人数太少了。但预计今年不会出现这样的情况。之所以招生人数变少,跟改革有着密切的关系的。专业课一艺术理论,改革的结果确实挺失败的,官网提供的7本书,不仅厚,而且不好把握重点,这些暂且不说,但专硕的考试真题却几乎没有涉及到,考的基本是彭吉象的《艺术学概论》一书,所以专硕的同学,确实挺不容易的。
  今年7月份招生简章出来之后,大家发现专业课一进一步改革了,这一变化,相对来说是件好事,为什么这么说呢?专业课一除了艺术基础知识之外,增加了电影史和电影理论。这才是北影需要的人才应该具备的基本素质。所以大家应该知道今年的考试重点会更加侧重电影史和电影理论这一块,出题的方向就明确了。给大家提供几个必备的参考书:

  《中国电影史》 钟大丰,舒晓鸣主编 中国广播影视出版社
  《外国电影史》郑亚玲,胡滨 著 中国广播影视出版社
  (这两本书是比较老的书了,但是确实北影本科生必读的书目,北影老师的书,所以建议还是人手一本)
  其次就是官网提供的那五本书:
  《电影史:理论与实践》 (美) 艾伦、戈梅里 著李迅译
  《认识电影》 (美)路易斯 .贾内梯著
  《中国文化读本》 叶朗 著
  《什么是艺术》 (美) 沃特伯格 著
  《艺术概论》 赵彬 主编 (预计2015年9月份出版)
  我们一一介绍一个这几本书。首先《电影史:理论与实践》这本书是最困难的一本书,是对电影整体的认识,而且也是欧美高等院校影视专业电影史研究的必备参考书。介绍几种电影史主要的编写模式,哲学性很强,同时,作者例举了多种视野,独特的个案研究。这本书要综合的去掌握。
  然后是《认识电影》这本书比较有意思,很多读完这本书的同学,多次和我沟通,说书本很好懂,但是不知道怎么复习?外国人写的书,不像咱们国内的教科书,有起源、概念、特征等等。外文书是非常有意思的,目的是理解和思路,所以这本书提出了很多问题,但是却不能直接的找到明确的答案,这些问题都有可能作为考试的真题,(如果是自学的同学,就要下下功夫了,如果想在我们辅导班学习的同学,就轻松很多。打个广告不好意思,可以加我企鹅号:壹叁酒吧叁叁吧柒舞舞)。无疑,这两本书,都是比较重要的。
  再说一下《中国文化读本》,这本书作为参考书目比较有意思了,很多同学摸不着头脑,为什么考电影,还要看这个,其实这本书是北京大学哲学系的叶朗、朱良志撰写的介绍中国文化的书。这本书有两个版本,中文的和英文的,也是给两类人看的。一类是外国人想了解中国文化的,一类是考语言类专业,比如翻译硕士的考生作为考试的参考书的。由此可知,其实这本书并不是全部要考的,举个例子,北影的真题中不会出现诸如:江南园林的建筑特点?这样的问题。能够考的考点很明确,我们专业课老师会考考试的范围明确到最少。
  《什么是艺术》这本书介绍了20多个艺术家对艺术的看法和观念。这本书去年考试也是有考察的,读起来比较晦涩,毕竟是外文翻译的,理解起来会稍微困难一点,但是确实会有考察,所以这本书大家要好好研读了。
  最后一本,北影出版社的艺术概论,这本书结合这王宏建与彭吉像两本书,书里面基本上是以论文的形式出来的,基本上从今年的考题来看北影的出题风格可以说还是以艺术概论的知识点整理出来的。考题不算难,就考点细,就要求现在看北影的同学们需要提前复习的才可以。要不很难,专业一是北影全校出题。专业二是每个专业自己命题的,考生复习的参考书一定要准确的。
  才思教育是全国知名的考博高端辅导机构,由北京电影学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考博全日制集训营、考博一对一辅导等考博高端培训项目。经过近20年的发展,已经成为考博高端辅导领域的旗舰品牌,参加辅导的学员,有超过98%考取北京电影学院。作为考博个性化辅导的代表机构,完全专注考博辅导的针对性和有效性,充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”,开拓了考博培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.
  才思教育自1995年开始开设北京地区高校考博辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年,才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下,踏踏实实地为考博学子指引方向,接受各届同仁的监督。现 2016年北京电影学院考博辅导课程正在火热报名中

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