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读黑格尔《美学》有感

楼主:huo45huo 时间:2014-01-30 00:10:33 点击:1150 回复:0
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2010级雕塑系具象材料语言研究生 霍健 2010036
黑格尔(1770-1831)是德国古典唯心主义的集大成者,他的主要著作有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》以及后来死后由学生整理出版的《历史哲学》、《宗教哲学》、《哲学史讲演录》和《美学》等。虽然《美学》不是黑格尔亲笔所写,而是他的学生H.霍托根据黑格尔在海德堡大学和柏林大学讲课的学生笔记和黑格尔本人的部分讲稿加以整理而成,但这部书也比较鲜明地表达了他关于美学与艺术的看法观点。
《美学》共三卷,全书包括四部分(一般认为三部分)——(1)序言;(2)关于美或艺术美的一般理论;(3)对艺术发展的三阶段的探讨;(4)对各门具体艺术的论述,尤其是“诗”。之所以将序言单独列出,不仅是因为序言涉及了黑格尔的众多的概念范畴,也是因为序言是黑格尔哲学美学系统的一个初观。
  (一)、黑格尔《序言》中探讨的美的问题,当然都是比较基本的问题:美是可以作为研究对象的,美的研究方法,自古以来对美的认识……美的研究方法有三种即经验作为研究的出发点、理念作为研究的出发点、经验观点和理念观点的结合,单从哪个来看都是不够全面的,只有二者的结合,才是美学研究才是正道。艺术美与自然美孰优孰劣,在黑格尔看来,艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵(Mind\Spirit)产生和再生的美,蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少,艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美,艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期,任何类型的艺术,只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的,是表达心灵的,只有这样的美,也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。艺术作品的优劣,艺术家地位的高低,都是取决与他所表现的心灵和灵魂的深刻程度的。
  (二)、关于美和艺术美的论述:(1)、“美是理念的感性显现”,美是承载理念的,美是理念的感性显现,黑格尔一元论的美学思想始终贯穿在他的思想的各个方面。美学研究是艺术哲学的研究,而研究艺术与科学、宗教等是不同的,它是感情的载体,是传达精神、传达理念的桥梁。心灵的东西才是最高的。艺术家的地位是直接关涉他通过艺术作品表现心灵和灵魂的深度、广度与厚度。这其中就涉及到最高形式的真是——“理念”,艺术作品揭露心灵实质在是在表现理念,艺术作品表现理念的程度同时也决定了其影响和地位。艺术的目的在于表现理念,而艺术的直接后果则在于产生美感,这美感是通过外在现实、通过感性存在显现出来的理念。艺术作品是诉诸于感性掌握的,而理念显现在现实中也绝不是简单融合,而是蕴含着外来的或内部的、感性的知觉或想象等多方面的内容。黑格尔谈到美的对象时说,美的对象必须包含两方面的内容:“一方面是由概念所假定的各部分协调一致的必然性,另一方面是这些部分的自由性的显现是为它们本身,不只是为它们的统一体。”只有囊括了这两个方面的美,即只有显现了理念的美才是真美。(2)、艺术美高于自然美,对于艺术美和自然美各自的研究是从人类开始自觉地研究美后才逐渐产生的,在初期,对这二者的研究都是综合在对“美”的研究里。究竟自然美与艺术美孰高孰低,谁更有生命力,在黑格尔看来,艺术美是永远高于自然美的。他说:“艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美,心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术美也就就比自然美高多少。”艺术美与自然美的区别是艺术与精神的区别,黑格尔称艺术美为“理想”,这种理想是在自然里找不到的,这种承载理念的艺术是形式和内容、内在因素与外在因素的高度统一。理想是绝对真实,而自然本身是不真实的,所以艺术是一种创造,一种对心灵的还原。它不脱离自然,同时艺术也不是生糙的自然,而是心灵的创造。艺术美是灌注了心灵与生气,融汇了理念的一种较高的显现,所以艺术美是克服了自然美的种种缺陷,是一种完美的存在。“理想是本身完满的美,而自然则是不完满的美。”“在自然界本来是消逝无常的东西,艺术却使它有永恒性;……就这个意义来说,艺术也是征服了自然。”黑格尔在讨论艺术美与自然美时他贬低自然美,只是认为这种没有充分体现理想的美不能作为美学研究的对象。他不否认自然美存在的事实,同时,对于自然美的一些抽象形式诸如整齐一律、平衡堆成、符合规律、和谐等都是不否认的,甚至他不否认自然美本质也是精神的,也是理念的显现,只不过是理念最浅的显现罢了。(3)、艺术研究,在《序言》中,黑格尔就说美学是艺术哲学,是“美的艺术的研究”、论及艺术美与自然美时就对艺术美表达了他鲜明的观点:艺术是对自然的征服;艺术应具有普遍性;艺术不是自然的也不是单纯的“理念”。而艺术究竟是怎样的一种和解,应该从三个方面看。第一,艺术家与艺术创作。艺术美是有艺术家创造、通过艺术作品显现出来的。艺术创作的必要性一是由于自然本身的缺陷;二是将灌注了生气的心灵(理念)通过一种新的显现方式表现出来。第二,艺术作品。作为传递美的艺术作品,它凸显的是理想,艺术作品显现出的理想的程度直接决定了其地位和影响。艺术作品一般都是首先关乎一些神性的东西,普遍的、特殊的,进而发展到真正理想的揭示。第三,艺术接受。艺术创作、艺术作品都是凝聚着精神与理想的载体,艺术作品产生后它的接受者是谁?艺术美的接受者是谁?在创作中所应该遵循的原则是什么?黑格尔在本书中都有论述:“艺术作品所以创作出来,不是为着一些渊博的学者,而是为一般听众,他们须不用走寻求广博知识的弯路,就可以直接了解它、欣赏它。因为艺术不是为了一小撮有文化修养的关在一个小圈子里的学者,而是为全国的人民大众。艺术作品如此,它所描绘的历史实况的外在方面也好似如此。它也必须是属于我们的,属于我们的时代和我们的人民的,也用不着凭广博的知识就可以懂得清清楚楚,就可以使我们感到它亲近,而不是一个稀奇古怪不可了解的世界。”
  (三)、对艺术发展的三个阶段:(1)、最初的阶段是象征型艺术。在这个阶段,人类刚摆脱蒙昧状态,精神还没有达到完全自觉,对理性内容还只有一种朦胧的认识,因而找不到合适的感性形式去表达它,只能采用符号来象征朦胧认识到的精神内容。(2)、古典型艺术的特征就在理性内容和感性形象达到了完满的和谐一致,内容中没有什么没有表现出来,而形象中也没有什么不是表现内容的。其原因在于人类已达到完全自觉,对自己和对客观世界都有了明确的认识。(3)、浪漫型艺术,在浪漫型艺术里,精神回到它本身,有自意识的人回到他的“自我”,沉没到自己的内心生活中去,因而和外在客观世界对立起来,采取了藐视现实的态度,凭创作主体个人的意志和愿望对客观世界的感性形象任意摆弄,这样就失去了艺术内容与形式两方面应有的和谐一致,同时,由于出发点是自我中心和个人主义,浪漫型艺术中的人物性格就不再象古典型人物性格那样体现伦理、宗教和政治的普遍理想,而只体现个人的意志情感和愿望。
  (四)、黑格尔在对各门具体艺术论述时,用了最大的篇幅对诗进行论述。我的理解是,黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式,“它是把造型艺术和音乐这两个极端,在一个更高的阶段上,在精神内在领域本身里,结合于它本身所形成的统一整体”。从造型艺术的建筑、雕塑、绘画到抽象艺术的音乐,诗用语言、文字这些更感性化、最能完整表现人类精神世界的手段,来更加自由的反映人的心灵,它甚至作为散文、小说、戏剧、歌曲、舞蹈等等艺术形式的宗主艺术,影响了整个艺术世界的发展。“它可以不局限于某一种艺术类型,它变成了一种普遍的艺术,可以用一切艺术类型去表现一切可以纳入想象的内容”。也就是因为它派生出的更多的艺术类型,与它同处于一样的活动范围,并且更适合于现代人的思考、阅读和欣赏习惯,反而在近现代使诗本身从顶峰走向了衰落。
黑格尔的《美学》被评为西方古典美学的巅峰之作,把辩证法和历史观点应用于美学领域,大大开阔了美学天地。后人以他的绝对精神为出发点,发展了美学。
  美学是一门对人类的审美活动进行哲学概括的理论学科。它从自然、社会、艺术等一系列具体审美对象出发,来研究审美的规律。它涉及哲学、伦理学、文艺学、心里学和社会学等学科,是一门年轻的边缘学科。它的主要内容包括三大块:美、美感和美的创造。具体的说,如美的本质、美的特性、美的不同范畴、形式美、美感的根源本质、审美趣味、审美意识、审美心里、审美创造等,都是它的研究内容。通过美学的学习和研究,可以提高我们的审美水平和审美创造力,也是提升人的精神境界、走向审美生存的重要途径。
  在黑格尔的《美学》中,有三种思想贯穿其中,即美学思想,伦理思想和哲学观点。“美是理念的感性显现”是黑格尔美学思想的核心。从书中可以看出,黑格尔的理念不是抽象的,而是抽象概念与具体实在的统一,这里的“理念”不同于柏拉图的理念。柏拉图认为“理念是抽象的不要求任何实在性。”他认为“理念是绝对无限的实体,艺术是相对有限的形象”,他指出艺术创作就是给抽象的精神理念灌注生命气息,使精神理念外化为艺术作品,如果把他的所谓“精神理念”理解为人的情感意念,那么,他的艺术哲学观点无疑是非常深刻而正确的。我觉得美是理念的外观和放射,只有当理念转化为具体可感的形象和样式时,艺术美才得以实现。
  黑格尔在文章中大力提倡人道主义精神,他强调理性是人性之本,他说:“理性赋予人自己给自己制定法律,负责处理法律的权利,谁要是放弃这种权利,谁就停止是一个人了。”但他在强调理想的绝对自由时,可能由于心中的义愤,提出了否定一切国家的激进口号,他认为“任何国家都必须把自由的人当成机械的齿轮看待,而它是不应该这样的,所以它不应该存在。”这样的观点又似乎太强调了人的自由与理性,有点偏激。
  关于哲学观点,黑格尔是把康德哲学、美学思想放在近代哲学不断寻求思维与存在、普遍性与特殊性、自由与必然、客观与主观、理性与感性、生活和意识等一系列矛盾、对立的和解统一的历史过程中来考察和评价的。康德哲学中。、,认识论主要讨论对自然因果的现象界如何认识,伦理学主要讲“意志自由”本体界如何决定人的道德实践。这两大块分别涉及现象与本体、必然与自由、理论与实践、特殊与普遍等一系列关系,为此康德又撰写了第三批判《判断力批判》。他试图用判断力作为从实践理性过渡到知性能力的桥梁。对此,黑格尔给予了高度评价:“他的《判断力批判》一书--在这书里他讨论了美感判断力和目的判断力,是很有启发的,值得注意的”。黑格尔尤其着重提到,“康德在他所谓‘直觉的知解力'中重新找到了所要求的统一,就这一点来说,他确实是推进了一步”。同时,又对康德在此问题上的局限进行了批判,指出:“但是在这一点上他还是停留在主观与客观的对立”,“他还是把这种解决与和解看成只是主观的,而不是自在自为真是的”。应当说,黑格尔这个批评是符合实际的。康德前两“批判”的局限性是“主观性”,判断力的批判也未能超越这个局限。总的看来,他的三大“批判”的先验原理都是主观的,判断力也不例外。黑格尔说,康德的判断力尊奉的先验原则是主观的合目的性,因此,“这一原则立即又退回到思想的主观性,它只是一个主观的通则,通过这样的主观通则,关于对象的客观本性什么东西也没有说出来”;无论是审美判断还是目的论判断,“用这种判断仍不能使人认识到对象的客观性质,它只表现一种主观的反思方式”。
  黑格尔的《美学》以集大成者的姿态,在美学史上占据了最重要的地位。在其后,所有的美学家,甚至是哲学家,都受到了它的启发或者影响。认真研读黑格尔的《美学》,将会对美有着本质的、不一样的了解,并且对我们今后的艺术创作会起到很大的帮助作用。

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